作曲汉斯·季莫（Hans Zimmer）的音乐无疑是影片的亮点，他与导演诺兰合作多年，但此次合作又与以往不同，音乐中充满着空灵感、推进感以及宗教色彩，与《盗梦空间》的音乐风格截然相反。原文作者有幸通过电话采访到作曲汉斯·季莫先生，讨论了这次的作曲以及他与诺兰导演这次与众不同的合作。

◆ 不再那么玩了，要做从未做过的东西！

问：我非常喜欢这部电影，非常特别，很多地方都出人预料。

Zimmer: 是的，它是一个全新的角度，很梦幻，就像是导演诺兰所说一样“我要用我自己拍电影的方式拍电影”，我们不需要追车戏，也不需要有枪战场面。我们只为赞美科学，像孩子一样坐在草地上仰望星空。

问：我一直是您作品的忠实粉丝，很惊讶于您这次作品与《盗梦空间》风格间的巨大差异。这部电影理应是一部您的里程碑，但您却用完全相反的风格的音乐诠释了这部电影，塑造出另一部里程碑式的作品。

Zimmer: 是这样，我和导演在一起工作了很久。从《蝙蝠侠》(BatmanBegins)开始，我们合作出一种声音元素，以充满驱进力的鼓点和弦乐为特点，之后这种元素就像病毒一样在他之后其他的电影中广泛使用。
这一次，我们聊的第一件事就是：“不再那么玩了”，我们需要一个更丰富的“调色盘”，做以前从未做过的东西。于是我们想到了巨大而疯狂的木管组。我们在做一个新的电影，开启新鲜的的“词汇”。
10年前的东西，我们已经游刃有余，但我们要反问自己：“你不无聊么？”
导演给我一只手表，在背面写着一行字：“这不是小心谨慎的时候”（This is not a time for caution）。

◆ 诺兰是如何与季莫合作的？平行工作，“先不告诉你我拍什么！”

问：这确实是很明显的。典型的、导演想要的*SpottingSession是什么？
*解释： Spotting Session指作曲第一次坐下来，和导演、剪辑对着画面逐场确定需要作曲的音乐段落和风格。

Zimmer: 我们没有Spotting Session，我们的工作是平行进行的。电影开始于两年前，导演对我说“我不想告诉你电影的故事，但是我希望我每写完一页，你能用一天时间给我写点什么。导演是一个非常杰出的编剧，文笔非常好。他给我一个信封，里面是一段关于父亲和孩子情感的非常个人的陈述。他知道我这足以打动我，开始我的工作。我就根据这封信，写了一段音乐给他听。
我问他：“你觉得如何?”
他回答我：“恩，我觉得我拍这部电影更有感觉了”。
之后我问他这部电影的内容，他开始给我描述一个宇宙的场景，无穷的黑洞以及科学等等。他知道我和我的儿子一样是个科学迷。这段音乐是我为影片写的第一段音乐，最终你可以在影片结尾黑屏字幕时听到。

◆ 人类情感与浩瀚宇宙，“最浪漫的音乐是为科学服务的”！

问：你是如何在这次史诗般的空间旅行中，通过音乐将情感传达出来的？

Zimmer: 这个问题很有意思，影片中有一段非常宏大的，二十世纪早期风格的，爱情主题的音乐贯穿始终，但它并没有作烘托爱情主题来使用，电影中最浪漫的音乐是为“科学”这一主题服务的。

问：有一些场景：虫洞、黑洞和电磁波，带给我了巨大的恐慌感。其中音乐占据了很大部分，您能谈谈这些创作么？

Zimmer：这很简单，因为我并没有按常理出牌。从一个和声到另一个和声，你多少会预料到下一个和声的走向，然后我保持住这单一的和声，你就不知道下一个段落是什么了。
与其做很多，我不如就这么一步步地让你被“迷幻”。
一个很重要的事，音乐有它自己的空间和时间，它并不过分依赖于画面剪辑。
我们这次稍有不同的是：音乐是根据故事写的，而不是完全匹配画面的切换。这样会产生某些不舒服，而我最难做的事，就是如何在音乐的行进中保持其情绪符号的隐秘性。


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本文转载自：中影后期分公司声画中心（在编辑上稍有改动）
来自：http://collider.com/hans-zimmer-interstellar-interview/
作者：EvanDickson 翻译：李季夫